30.11.11

Lady Gaga covers Vanity Fair January 2012 issue

Uno de los números más importantes de las revistas junto con el de Septiembre es indudablemente el de Enero, ya que con este se da comienzo a un nuevo año, y aunque muchos piensen que algunas celebrities como Kim Kardashian, Beyoncé o Rihanna están muy expuestas y quizá demasiado a la orden del día, la edición americana de Vanity Fair ha decidido dedicarle la portada del primer número del próximo año 2012 ni más ni menos que a la mother monster, Lady Gaga.

Unas cuidadas fotografías obra de Annie Leivobitz conforman la editorial central que ha hecho sonar las alarmas, gracias en gran parte a un desnudo completo de la cantante junto a Tony Bennett y a un boceto de la propia artista realizado por este que también será publicado en el número de Enero de la revista.

Una vez más Lady Gaga ha vuelto a sorprender al personal, ¿Qué será lo próximo que veremos de la excéntrica cantante?
This photograph reminds me of one shot by Mario Testino featuring Sasha and Gemma Ward!
One of the most important magazine issues together with the September one is undoubtedly the January issue, because with its launching a new year starts, and although that lots of people think that some celebrities like Kim Kardashian, Beyoncé, Rihanna or Lady Gaga are overexposed and maybe a little bit too present, the US Vanity Fair edition has decided to dedicate the cover of the first issue of the next 2012 year nor more neither less than to the mother monster Lady Gaga. 

Some impeccable photographs shot by Annie Leivobitz form the central editorial which can be said that has made alarm bells go off, thanks to a stark naked of the singer next to Tony Bennett and a sketch of the artist who will be also published in the January issue of the magazine. 

Once again Lady Gaga has astonished lots of people, what will be the next thing featuring this eccentric singer that we will be able to see?
Fotógrafo/ Photographer: Annie Leivobitz
Modelo/ Model: Lady Gaga
Revista/ Magazin: Vanity Fair
Número/ Issue: January '12

29.11.11

Victoria's Secret angels lipdub 'Moves like Jagger'!

Aquí tenéis la canción que se ha convertido en uno de mis básicos cuando quiero potenciar mi buen humor o arreglar un día no excesivamente bueno además una de las más escuchadas en mi iPod 'Moves like Jagger', esta vez interpretada por los ángeles más admirados de Victoria’s Secret, esos que hoy podremos ver en el show completo que se hará público en CBS y que espero que podamos disfrutar en Internet sin mucha demora.

Here you have the song that has turned into one of my basics when I want to improve my good mood or mend a no excessively good day and one of my most played songs in my iPod 'Moves like Jagger', this time played by some of the most admired Victoria’s Secret angels, those who we can watch today in the complete show that will be released in CBS and which I hope we can enjoy on Internet without a big delay.

28.11.11

Sheer and lace, with or without underwear?

A finales de la semana pasada un par de fotografías vieron la luz y desencadenaron un truculento debate, ¿La moda tiene límites? Si es así ¿Dónde están? Y mejor aún ¿Deberíamos ponerle límites para que esta no roce lo inmoral?

Hace ya tiempo que las transparencias, el encaje e incluso el crochet son considerados como grandes tendencias a tener en cuenta por todo aquel que le guste ir a la moda, se ha visto mucho street style al respecto y miles de revistas se han hecho eco de ellas, sin embargo sobre la pasarela y en las editoriales ha habido una pequeña variación en cuanto al vestuario, normalmente a pie de calle las transparencias han sido llevadas con ropa interior, es decir, insinuando más que enseñando, al contrario que en los ámbitos más puramente artísticos en los que las modelos lucían estas tendencias sin nada más que la prenda en sí, hasta aquí todo correcto, ¿Pero qué ocurre cuando esto se lleva al día a día?

Mr. Newton, una conocida web de street style, fotografió a la blogger Eleonora Carisi tal y como podéis observar al final del post, pero no teniendo suficiente con el escándalo que desataron estas instantáneas, la modelo, actriz y cantante Charlotte Kemp Muhl decidió seguir el ejemplo de esta italiana y salir a la calle sin ocultar sus pechos bajo ningún tipo de ropa interior.

Y ahora bien ¿Hay tendencias que únicamente son válidas para la pasarela o creéis que todo puede ser llevado tal y como lo vemos en las esferas de la moda?

At the end of the last week a couple of photographs saw the light and triggered a squalid discussion, does fashion have limits? If it has, where are them? And better than this, should we put some limits to it just not to be immoral? 

Transparencies, lace and also crochet are some of the biggest trends nowadays and everyone who loves fashion should follow them, a lot of street style has been seen featuring them and thousands of magazines have echoed of them, nonetheless on the catwalk and in the editorials has been a change among dressing, on the street transparencies have usually been worn with underwear, on the contrary in the most purely artistic fields models have sported this trend with nothing more than the cloth, until this point everything is correct but, what does it happen when they are worn in the day a day?

Mr. Newton, a well known street style web, captured the blogger Eleonora Carisi in the way you can see her at the end of the post, but not having enough with the scandal they sparked off, the model, actress and singer Charlotte Kemp Muhl decided to follow the example of this Italian girl and go out without hiding her breasts under any underwear. 

Are there some trends that they are only valid for catwalk or do you think everything can be worn as we see it in the fashion sphere?

27.11.11

Fitting Room, the sixth edition

Ayer tuvo lugar la sexta edición de una curiosa forma de exposición, Fitting Room, una vez más las habitaciones del hotel Meliá se llenaron de color, entusiasmo, dedicación e imaginación mucha imaginación.

Diseñadores como Zepequeña volvían a sorprender, por su frescura y naturalidad y por la originalidad de los complementos, Inés Susaeta me dejó sin habla por segunda vez y me volví loca con las joyas de la colección Steampunk de Jazz Fashion.
Los complementos y decoración de Mimako me dejaron boquiabierta y la ternura que desprendían los bolsos y bolsitos de Happy Horn conmovieron a más de una, ¡Tienen un tacto inmejorable!, y como descubrimiento en tema textil me quedo con Xoanyu y sus influencias folk y 70’s y Cuarto Colorado y sus divertidos estampados aplicados a paraguas, gabardinas y botas de agua.

Espero que este evento vuelva pronto a la ciudad donde comenzó, es la segunda vez que asisto y prometo seguir haciéndolo, me parece una forma cuanto menos curiosa de dar proyección a marcas y diseñadores noveles quizá no tan conocidas, además después de la visita volvimos a juntarnos un montón de bloggers vascas en una comida que fue de lo más entretenida y simpática, ¡Espero volver a veros pronto!
Yesterday took place the sixth edition of Fitting Room, a curious way of exhibition, once again the rooms of the Meliá hotel were full of colours, enthusiasm, dedication and imagination, tones of imagination.

Designers like Zepequeña surprised everyone again because of its freshness and naturalness and also of the originality of the accessories, Inés Susaeta left me speechless for the second time in a row and the jewelry of the Steampunk collection of Jazz Fashion drove me crazy. 
The accessories and decoration of Mimako left me flabbergasted and the tenderness that gave off the bags and handbags signed by Happy Horn moved more than one person, they have an excellent touch!, and as discovery in the textile theme I liked Xoanyu and its folk and 70’s influence and Cuarto Colorado and its funny prints applied in umbrellas, trenchs and wellingtons. 

I hope this event comes back soon to the city where it begun, this is the second time I have attended and I promise to continue doing it, I think this is a great way of making known new brands and designers which they may be not be very famous, furthermore after the visit a group of Basque bloggers gathered and have lunch together, I spent a really great time with all of you!
#1: Cuarto Colorado                            #5: Esther Noriega                               #9: Manuel&Ariana
#2: Rosa Tejada                                  #6: Inés Susaeta                                 #10: Manuel&Ariana
#3: Xoanyu                                         #7: Zepequeña                                    #11: Jazz Fashion
#4: Mimako                                        #8: Happy Horn                                   #12: Otra forma de luna
                                                                                                                     (Otra forma de ver las cosas 
                                                                                                                                                              + Luna Art + María Bellido)

25.11.11

Rag & Bone DIY: Real women, real beauty

La belleza es un tema que ha sido idealizado hasta límites insospechados en la industria de la fotografía al igual que en la de la moda, pero si bien Kate Moss rompió con aquello de que una modelo tenía que medir un más número concreto de centímetros para triunfar, desde hace unos años ha quedado patente que la belleza es algo aleatorio, difícil de definir y muy subjetivo.

Sin embargo las revistas siguen intentando vendernos esa imagen de wonderwoman y wonderman utilizando métodos que difuminan la realidad, como el tan alabado y a la vez criticado Photoshop, por este motivo me encanta la iniciativa DIY de Rag & Bone mediante la cual se han dado a conocer fotografías de modelos de la talla de Miranda Kerr o Candice Swanepoel sin maquillaje, con un par de vaqueros y posando delante de un cámara nada profesional – en el caso de Miranda sus fotógrafos fueron su marido Orlando Bloom y su amiga la también modelo Hilary Rhoda -, además esta no es la primera campaña del estilo que lleva a cabo la marca americana, esta primavera lanzó una bajo el nombre ‘Models by models’ cuyo eje central era el mismo, la belleza real.

Un paso adelante en la batalla contra el uso excesivo de programas de tratamiento de imágenes en anuncios y fotografía en general a la que ya se sumó Elle hace un par de años y que Dove lleva tiempo defendiendo a capa y espada, ¿Quién será el siguiente?
Beauty is a theme that has been idealized till unsuspected limits in photography and fashion industry, but if Kate Moss ended with that topic which said that a model had to be taller than a concrete number of centimeters to be successful, from some years on is clearly that beauty is something fortuitous, difficult to define and very subjective. 

Nonetheless magazines are still trying to sell the wonderwoman and wonderman image by using some methods which blur the reality, like the so praised but also criticized Photoshop, because of this I really like the DIY initiative developed by Rag & Bone thanks to which have been published some photographs of models like Miranda Kerr or Candice Swanepaoel, in which they appear with no make up, wearing a pair of jeans and striking a pose behind the lens of a non professional camera – in Miranda’s case the photographers were his husband Orlando Bloom and her friend the model Hilary Rhoda -, furthermore this is not the first campaign of the American brand, this Spring another one called ‘Models by models’ was launched and his central axe was the same as in this one, the real beauty. 

A step forward in the battle against the excessive use of image treatment programs in advertisements and photography in general which Elle joined in a couple of years ago and which Dove has been defending for ages, who will be the next one?

24.11.11

My new Norwegian love: Bjorg jewellery

Si hay algo que realmente me vuelve loca son los anillos grandes seguido de los collares y brazaletes diferentes y peculiares, motivos por los cuales no he podido resistirme a publicar el lookbook de Bjorg, una marca noruega que comenzó sus andanzas en 2004 y que a día de hoy ha sido incluida en editoriales de revistas de gran tirada y repercusión como son Vogue París, Vogue Italia, Dazed & Confused o i-D.

Sus principales fuentes de inspiración son el Surrealismo, los mitos antiguos y los experimentos de Charles Darwin, es por ello que tal y como Bjørg Nordli-Mathisen, la cabeza pensante que se encuentra tras estas maravillas afirma: “Siempre hay un nexo de unión entre la magia puramente industrial y la propia joya”.

Si os habéis encaprichado de alguno de los diseños podéis pasaros por su tienda online y empezar a escribir la carta a los Reyes Magos, ¡Quién sabe si el próximo Enero tendréis la suerte de que os traigan alguna de estas joyas!
If there is one thing that really makes me going crazy is big rings followed by different and peculiar necklaces and bracelets , is this the motive why I haven’t resisted to publishing the new Bjorg’s lookbook, a Norwegian brand which started its adventures in 2004 and that nowadays has been included in editorials of magazines like Vogue Paris, Vogue Italy, Dazed & Confused or i-D. 

Its main inspiration sources are surrealism, ancient myths and Charles Darwin experiments, on which cause and as como Bjørg Nordli-Mathisen, the thinking brain which is behind these wonders, asserts: ‘There is always a link through the purely industrial magic and the jewel’. 

If you have taken a liking on some of the designs you can take a look at its online store and start writing the letter destined to the Three Wise Men, you may have it as a present next January! 

23.11.11

'Future memory' - The Valentino Garavani online fashion museum

El próximo 5 de Diciembre la moda sufrirá un cambio, una evolución que esta vez implica al mundo 2.0 de lleno, Valentino Garavani y su socio Giancarlo Giammetti han fijado esa fecha como día del lanzamiento de “El museo virtual Valentino Garavani”, toda una revolución de las formas de exhibición y exposición utilizadas hasta ahora.

"Lo veo como parte de mi legado. Estoy feliz porque miles de estudiantes, jóvenes diseñadores y gente a la que le gusta la moda podrán ver y estudiar mi trabajo en cada uno de sus aspectos, y de una manera fácil y accesible para las generaciones más jóvenes. Pero también es importante recordar cosas del pasado, revisar la moda que ha dado forma a nuestras vidas, yo llamaría 'Recuerdo futuro’” – declaró el diseñador italiano a WWD.

La página web se ha diseñado en 3D y se ha construido de forma similar a un museo real con sus salas y galerías correspondientes, además y como curiosidad este museo virtual ocuparía una superficie de 9.987 metros cuadrados si quisiera ser construido en la realidad.
En esta maravilla tecnológica cuenta con más de 300 vestidos que repasan toda una vida de trabajo dedicada a la moda, además al hacer clic sobre los más importantes y representativos diseños el visitante puede observarlos al milímetro ya que han sido fotografiados en 360 grados, y al hacer un nuevo clic la historia del vestido se despliega ante los ojos de los más curiosos explicando dónde, cuándo y por quién fue llevado así como algunos bocetos, campañas y fotografías que le hacen referencia.

Y por si esto fuera poco el vestido que llevo Julia Roberts a los Oscar en 2001 o el vestido de boda de Jacqueline Kennedy con Aristotle Onassis también están incluidos en la muestra.
Diseños que marcaron un antes y un después en la moda, piezas de coleccionista, iconos de décadas pasadas, todos ellos estarán en este museo que pronto abrirá sus puertas virtuales a todo aquel curioso que quiera adentrarse en el mundo de este gran modisto.
Next 5th of December fashion will suffer a change, an evolution which this time involves the 2.0 world entirely, Valentino Garavani and his partner Giancarlo Giammetti have set this date as the day of the launching of ‘The virtual museum of Valentino Garavani’, a huge revolution of the exhibition and showing ways used until this moment. 

‘I see it as part of my legacy. I am happy that thousands of students, young designers and fashion people will be able to see and study my work in every aspect of it, and in a manner easy and accessible for the younger generations. But it is also important to remember things of the past, to review the fashion that has shaped our lives. I would call it ‘Future Memory.’ – declared the designer to WWD. 

The web has been designed in 3D and has been built in a similar way than a real museum with its exhibition halls and galleries, furthermore and as a curiosity, this virtual museum would take up a surface area of 107,500 square feet to be physically displayed. 
This technologic wonder relies on more than 300 dresses which revise a whole life dedicated to fashion, moreover, if you click on some of the most important and representative designs the visitor could observe them really close because they have been photographed in 360 degrees, and if you click again the story of the dress spreads out behind the eyes of the most curious ones explaining where, when and who has worn it so as some sketches, campaigns and photographs which refer to it. 

And if this is not enough the dress that Julia Roberts wore in 2001 to the Oscars or the dress that Jacqueline Kennedy wore to her wedding with Aristotle Onassis are also included in the sample. Designs that were a milestone in fashion, collector pieces, icons from past decades, all of them are in this museum which soon will open its virtual doors to every curious person who wants to go into this great designer’s world.

22.11.11

An outstanding way of selling fashion: Hermès shop windows by Leïla Menchari

He de admitir que una de las cosas que más me llaman la atención de todo lo que conlleva el mundo de la moda son los escaparates de las tiendas, hay algunos que son auténticas preciosidades, pero si hay uno que realmente admiro y del que tengo miles de fotografías en el ordenador es el perteneciente a Hermès situado en el número 24 de la calle Faubourg Saint-Honoré, París.

Detrás de este escaparate o maravilla artística está Leïla Menchari, quien desde 1978 presenta cuatro cuidadas decoraciones anuales para esas magníficas y admiradas vitrinas.
Leïla nació en Túnez, donde se graduó en la Escuela de Bellas Artes para después instalarse en París, y de esa forma seguir su carrera como pintora en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes.
Fue ahí donde conoció al también tunecino Azzedine Alaia, quién introdujo a la artista en el mundo de la moda y a través del que conoció al modisto Guy Laroche con quién empezó a trabajar al poco de conocerse.
Más tarde pasó a ser la a asistente de Annie Beaumel en Hermès, pero no fue hasta el año 1978 cuando Jean Louis Dumas Hermès, presidente de la firma francesa confió en la talentosa Leïla Menchari y le ofreció el puesto de estilista jefe.

Y tras un “Las vitrinas también son arte” Leïla se reafirma en su máxima gracias a la cual ha conseguido no sólo que los transeúntes dediquen unos minutos a admirar el escaparate parisino de Hermès, si no que ha logrado hacer de ello una forma diferente de vender moda entremezclándolo con arte, lujo y sobre todo imaginación y buen gusto.
I have to admit that one of the things attract my attention the most of everything around the fashion world are the shop windows, there are some really great, but if there is one that I really admire and of which I have tones of photographs saved in my computer is the belonging to Hermès placed on the 24th Faubourg Saint-Honoré, Paris. 

Behind this shop window or artistic wonder is Leïla Menchari who since 1978 she presents four well cared annual decorations for those marvelous and admired display cabinets. 
Leïla was born in Tunisia where she was graduated in the College of Fine Arts after and after what she moved to Paris for continuing with her career as artist in the Superior College of Fine Arts. 
It was there where she met the Tunisian Azzedine Alaia, who introduced the painter in the fashion world and through who meet the couturier Guy Laroche, the one with she started to work a few time later after knowing him. 
Later she become the assistant of Annie Beaumel in Hermès but it wasn’t until 1978 when Jean Louis Dumas Hermès president of the French brand trust in the talented Leïla Menchari and offered her the head stylist job. 

And behind ‘Shop windows are also art’ Leïla stands by her maxim thanks to which she has achieved not only that the passer-by devote some minutes to admire the Parisian shop window of Hermès, she has also attained to make it a different way of selling fashion mixing it with art, luxury, imagination and good taste above all.
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